La risographie est une technique d’impression japonaise apparue dans les années 1980. Elle fonctionne comme un mélange entre la sérigraphie et la photocopieuse. L’impression se fait avec des encres végétales et des pochoirs appelés masters, ce qui la rend plus écologique. Chaque couleur est imprimée séparément en superposant des couches, créant des effets uniques et légèrement imparfaits. Elle est appréciée pour son rendu texturé, ses couleurs vives et son aspect artisanal. Souvent utilisée pour des affiches, des fanzines ou des livres d’art, elle est prisée par les artistes et les graphistes. Moins chère que la sérigraphie, elle permet des impressions en grande quantité tout en conservant une esthétique artisanale.

Pourquoi la risographie est-elle populaire aujourd’hui ?                                                          

Alors que les technologies d’impression numérique dominent le marché, la risographie a su se démarquer en offrant une alternative artisanale et authentique. Son processus imprévisible et ses imperfections contrôlées confèrent aux œuvres un charme unique, impossible à reproduire avec une précision numérique. De plus, la sensibilité croissante aux questions environnementales a contribué à la popularité de la risographie, car les encres utilisées sont responsables et le procédé génère moins de déchets que d’autres méthodes d’impression.

La risographie est bien plus qu’une simple technique d’impression ; c’est un moyen pour les artistes de s’exprimer de manière authentique et originale.
En mêlant artisanat et technologie, cette méthode offre une esthétique unique qui séduit tant les créateurs que les amateurs d’art.